第十三讲、《红楼梦》是中国古典文学的集大成者

第三板块：文学杰作

第十三讲、《红楼梦》是中国古典文学的集大成者

诗词歌赋几乎无所不包

这一讲，我们聊聊《红楼梦》里的诗词歌赋。

对《红楼梦》稍有了解的人，一定会注意到，这部章回体小说里，诗词歌赋几乎无所不包。

比如，宝玉的通灵玉上，刻着四字句的吉祥祝语：“莫失莫忘，仙寿恒昌”。这是典型的《诗经》。

赞颂警幻仙子的那一段，是一篇文辞华美的赋。

黛玉的《葬花吟》《秋窗风雨夕》是歌行体长诗。

姑娘们起诗社，咏海棠和咏菊花，写的都是唐诗里最有代表性的七律。

《咏柳絮》又写了宋代成熟的词。

预言金陵十二钗命运、总题叫《红楼梦》的曲子，是一套典型的昆曲南北套曲。

而且，大观园里起诗社，即便同样是做律诗，每次的玩法规则也都不同。

比如，《咏白海棠诗》，完全是同题作文，而且是限韵的，就是所有人都写同一个题目，还一定要押一样的韵;

到《咏菊花诗》就不一样了，不但分出了十二个不同的题目，而且押韵的规则也放松了，不限韵，就是说，可以由每位诗人自己选择押什么韵。

作者的控制力还在于，同题的诗，他都能写出不同人的高下之分。你去比比黛玉的诗跟惜春的诗，差距相当明显。

可以说，《红楼梦》的作者，沿着三千年的时间线，差不多把中国文学发展过程中最经典的诗体文体，都演练了一遍。

用诗词歌赋推动情节

但一部小说，夹杂这么多其他文学样式，我们却不能仅仅把它看成作者的炫技!

事实上，诗词歌赋是中国古代社会生活的一部分，跟前边我讲过的服饰、居室一样，诗词也是作者为了推动情节、塑造人物、烘托情绪而使用的重要文学手段。

这一点作者在林黛玉身上下的功夫尤其深。

听说过这样的趣闻没?有一次，在某大学中文系的考卷上，出现了一道填空题，《葬花吟》这首诗的作者是谁?

你的第一反应是不是林黛玉?

很多学生就是这么回答的，然后被扣分了。

为什么不对呢?拜托，连林黛玉这个人物都是曹雪芹创造出来的!

不管是《葬花吟》还是《红楼梦》里其他的诗词，比如《桃花行》《秋窗风雨夕》，所有林黛玉名下，以及薛宝钗、史湘云等等大观园各位诗人名下的作品，知识产权其实都属于曹雪芹!

大家误会《葬花吟》的作者是林黛玉，实在是因为，这首诗的气质太像林黛玉了。

“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?”完全是香闺女儿的笔墨。

“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知!”那种哀伤、那种飘零感，也跟从小父母双亡，曾经离丧的黛玉十分契合。

咏白海棠花，“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”写出了冰清玉洁的仙气;

到了咏菊花，“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟?!”又全是一副清高的风骨。

不光是诗才高超的黛玉写得好，曹雪芹的厉害之处，在于写谁像谁，分配给每个人名下的诗，都跟人物的气质融成了一体。

比如宝钗的：

“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。好风凭借力，送我上青云!”

这种从容自若、含蓄浑厚，但又隐隐透出的名利心，确实跟宝姑娘的性格相当契合。

再比如，贾母游大观园摆宴，照例要行酒令助兴，来自乡野的刘姥姥说的是，“大火烧了毛毛虫、一个萝卜一头蒜、花儿落了结个大倭瓜。”

听了这几句，你觉不觉得特别讨喜，乡土气息扑面而来?

照刘姥姥自己说，这些都是“我们庄家人的现成的本色”。

作者用诗性为人物注入灵魂。一旦你熟悉了主要人物的气质秉性，随便拎一篇诗文来，读上几句，不用告诉你是谁写的，准能猜个八九分。

用诗词歌赋强化主题

除了靠诗歌来表现人物的精神世界，推动情节发展，散落在《红楼梦》里的各式诗词歌赋，还承担着强化主题的作用。

这就不能不说到有关曹雪芹诗才的一桩公案，有人评论说，《红楼梦》里有些诗实在是平庸。

他们举出来的例子是这一类——

可叹停机德，堪怜咏絮才。

玉带林中挂，金簪雪里埋。

的确，这听起来半生不熟，没什么诗味儿，倒像顺口溜。

跟前面那些平仄严谨对仗工稳的律诗比起来，感觉作者水平严重不在线。

别急，你先看看这首诗出现的环境，它不是单独出现的，而是在第5回，成批出现的。

具体来说，宝玉梦游太虚幻境，看到了金陵十二钗的判词，也就是她们的命运预言诗。

对这类诗，我们要换个角度看。它们其实不是文学意义上的诗人之诗，而是所谓的“神谕、天机”。

刚才说的这一首，就是暗含了林黛玉和薛宝钗的命运。

“玉带林中挂”，反读过来，有林黛玉三个字的谐音;

“金簪雪里埋”，是薛的谐音加宝钗二字的意思。

所谓十二钗判词，就是以上帝视角，对红楼女儿命运以及贾家运势给出的总预言。

如果你对中国民间“紫微斗数”“奇门遁甲”之类的算命文化有点了解，或者你去寺庙里求过签，就会知道，半通不通、模棱两可，恰恰是这种卦辞的特点。

红楼作者就是模仿这种风格路数，杜撰了这批判词。要是写得艺术性太高，反倒不像了。

你看，红楼作者不但操办士大夫的风雅诗词功夫了得，学起民间俗文化也是惟妙惟肖。

《红楼梦》里很多具有象征意味的内容，都是像这样用诗词歌赋来呈现的，而且草蛇灰线，伏脉千里，提醒你，自己读到这儿的时候，一定不要随便跳过去。

承担点题作用的悼文

最后，我要重点说说《芙蓉女儿诔》——这篇承担着全书点题作用的悼文。

表面上是宝玉为悼念丫鬟晴雯写的，实际上，是作者为所有的红楼女儿写下的一篇总悼文。

它形式考究，辞藻华丽，前半段接近汉赋，后半段连我前边没提到的楚辞体都出现了。

这篇诔文是怎么点的题呢?

就是核心的那句：“自为红绡帐里，公子情深;始信黄土垄中，女儿薄命!”

“公子情深、女儿薄命”，你看， 全书的主旨“证情”和“证空”——也就是证悟深情和证悟虚空——又一次如影随形双双出现。

这篇诔文说破了所有红楼女儿的命运收结。

作者借此告诉你，悲剧已经开始，不久之后，家族命运降临，一切美好都将遭受摧残。而宝玉，将是那个含着泪水，见证这一切的人。

在一部文学作品里，尝试对多种文体进行实验性写作，这在当代的世界文坛和中国文坛都并不少见。

但是，一部作品里几乎汇集了一个民族几千年文学史上的所有文体，《红楼梦》简直是世界范围内的孤例。

所以，如果你不是学中文的，那么看《红楼梦》有一个额外的好处，就是可以把中国古典文学的各种文体类型，放在应用情景里速览一遍，再没有第二部书有这个福利了。

小结

在这部小说里，你读到的诗词歌赋，表面看是一个文学天才的炫技。

但深入去看，散落在情节中的诗词，完全跟人物打成一片，推动着故事的发展，烘托着不同场景的气氛。诗是活的，人也是活的。

而且诗词歌赋还是全书隐性文本的重要组成部分，服务于作者精心设计的象征符号系统，更是“证空”和“证情”主题的载体之一。

诗词歌赋在《红楼梦》的文本里，就像是奇妙的艺术催化剂，让这部小说魅力倍增。

其实，抛开这些具体的诗不谈，《红楼梦》的整部小说本身，也是高度诗性的。

思考题

有人说《红楼梦》里的这些诗，放在小说里还行，单独拿出来就说不上好了。

听完这一讲，请你拿出一首来分析，谈谈你对这个问题的看法。

下一讲，我要跟你说说《红楼梦》的后四十回，到底值不值得看。